Lucky Now

Lande Hekt se ha consolidado de forma discreta como una de las compositoras más interesantes del underground británico. En sus dos primeros discos, Going To Hell (2021) y House Without a View (2022), abordó su identidad queer, la sobriedad y experiencias de la infancia desde un indie pop cercano y confesional, lo que la llevó a girar junto a artistas como Alvvays, Throwing Muses o The Beths.

Su nuevo álbum, Lucky Now, grabado junto al productor Matthew Simms, muestra la versión más segura y madura de Hekt hasta la fecha. Con menos preocupación por la imagen y más foco en la honestidad emocional, las canciones buscan una conexión directa con lo que valora y siente en el presente. Musicalmente, mantiene referencias clásicas como The Wedding Present, The Sundays o The Replacements, pero profundiza en el jangle y el twee pop de los 80, con guitarras luminosas y melodías expansivas que remiten a The Pastels, Tallulah Gosh o The Bats, así como a propuestas más actuales.

Aunque la ansiedad y el desasosiego siguen presentes, Lucky Now apuesta por una mirada más abierta y agradecida. Canciones como "Kitchen ii" celebran la intimidad de lo cotidiano, "Rabbits" habla de esperanza y "Middle of the Night" captura la sensación de ser verdaderamente feliz por primera vez. El disco también recupera un enfoque político en temas como "Circular" o "A Million Broken Hearts", reivindicando la importancia de no renunciar al compromiso.

Durante la creación del álbum, Hekt regresó de Bristol a su ciudad natal, Exeter, una experiencia que inspira el tema final, "Coming Home". En muchos sentidos, Lucky Now es un disco sobre el regreso: a la alegría, a los lugares conocidos y a partes de uno mismo que parecían perdidas, demostrando que siempre es posible tender un puente hacia quien fuiste.

Para fans de: The Pastels, Tallulah Gosh, The Bats, The Beths, Alvvays.

Lucky Now confirma a Lande Hekt como una de las voces más sólidas y personales del indie pop británico actual. Es un álbum bien escrito, coherente y honesto, con canciones que combinan melodías inmediatas, guitarras brillantes y letras claras, sin artificios.

El disco destaca por su equilibrio: es accesible y melódico, pero también reflexivo; luminoso sin ser ingenuo. Apuesta por una producción cuidada, influencias bien asimiladas del jangle y el twee pop, y un enfoque lírico más seguro y maduro, que habla de identidad, hogar, política y bienestar emocional sin caer en clichés.

Tener este disco es apostar por canciones que funcionan tanto a corto como a largo plazo, por un álbum pensado como conjunto y por una artista en plena evolución creativa, entregando su trabajo más completo hasta la fecha.