Was It Always This Way

Desde Minneapolis, Real Numbers regresan con Was It Always This Way, un álbum de diez canciones que combina indie pop luminoso, guitarras brillantes y una cierta melancolía. El disco retoma el camino iniciado con el EP Brighter Then (2021), pero amplía considerablemente el sonido de la banda, con guitarras construidas en múltiples capas que aportan profundidad y un brillo especial a sus canciones.

El principal compositor, Eli Hansen, está acompañado en esta nueva etapa por Andrew Jansen (bajo), Sophie Durbin (teclados y voces), Fez Felzan (batería) y Jeff Cornell (guitarra). Grabado y mezclado en Softcult Studios por Matt Castore, productor habitual de la banda, Was It Always This Way es el resultado de varios años de trabajo y de un proceso especialmente cuidadoso de escritura, grabación y arreglos.

Las influencias del mejor indie pop británico están muy presentes, desde The Field Mice y St Christopher hasta la tradición de sellos como Sarah Records, pero Real Numbers las combinan con referencias más contemporáneas como Ducks Ltd., Chime School y The Umbrellas. Canciones como "Darling" y "Never Never Again" muestran a una banda que mira hacia el pasado con cariño, pero que no se limita a reproducirlo.

Was It Always This Way es un disco de melodías inmediatas, guitarras resplandecientes y letras que se mueven entre la esperanza y la melancolía. Una excelente muestra de cómo el indie pop puede mirar hacia atrás sin quedarse anclado en el pasado.

Para fans de: The Field Mice, St Christopher, Sarah Records, Ducks Ltd., Chime School, The Umbrellas.

Porque Was It Always This Way consigue algo que no es tan sencillo como parece: hacer indie pop clásico sin sonar simplemente nostálgico. Real Numbers conocen perfectamente sus referencias, pero las utilizan para construir un disco actual, personal y lleno de canciones realmente buenas.

Las guitarras en capas, las melodías y las armonías vocales hacen que el álbum tenga un sonido especialmente rico, mientras que las letras introducen una interesante tensión entre esperanza, melancolía, pasado y futuro. Es un disco luminoso, pero no ingenuo.

Y, sobre todo, las canciones están en el centro de todo. Diez temas concisos, melódicos y muy cuidados que funcionan tanto de forma individual como escuchados como un álbum completo.