EXPO

En 2026, Ulrika Spacek regresan con EXPO, publicado por el sello londinense Full Time Hobby, un álbum que amplía y redefine su universo sonoro. Con raíces sólidamente asentadas en el psych-rock, la banda da un paso decidido hacia una exploración más profunda de lo electrónico, interesándose especialmente por el "glitch" que surge en el cruce entre lo analógico y lo digital.

Si su música siempre ha tenido algo de collage —una construcción por capas, casi patchwork—, en EXPO ese enfoque se vuelve más consciente y radical. La banda creó su propio banco de samples, superponiendo baterías digitales sobre tomas reales y generando un efecto que juega con la idea de lo auténtico y su reflejo. El resultado es un sonido que oscila entre la calidez humana y la frialdad tecnológica, acogedor y alienante al mismo tiempo.

El disco nace también de una filosofía creativa más libre: escribir sin un objetivo predeterminado, permitiendo que el proceso marque el rumbo. Esa libertad derivó en un álbum más oscuro, más frío y abierto a nuevas instrumentaciones, con una identidad clara y un fuerte componente conceptual. En el centro está la reflexión sobre el aislamiento y la alienación en una era de hiperexposición constante, donde la supuesta "individualidad" digital puede convertirse en una sala de espejos deformantes.

Fieles a su entorno creativo —desde sus propias iniciativas culturales hasta su conexión con la escena londinense del Total Refreshment Centre— Ulrika Spacek reivindican la creación colectiva frente a esa soledad contemporánea. Como resume una de las líneas clave del disco: "strength in numbers". EXPO es, en definitiva, su trabajo más ambicioso y cohesionado hasta la fecha: un álbum que abraza la tensión entre lo humano y lo tecnológico para transformarla en algo profundamente colectivo.

Para fans de: Stereolab, Broadcast, DIIV y el krautrock más contemporáneo.

Porque EXPO es uno de esos trabajos que capturan muy bien el momento actual sin sonar oportunistas ni obvios. Ulrika Spacek amplían su lenguaje psych-rock incorporando electrónica y experimentación de forma orgánica, no como adorno, sino como parte central del discurso del álbum.

Es un disco que funciona a dos niveles: tiene textura, capas y detalles que recompensan la escucha atenta, pero también mantiene pulso y cohesión como conjunto. La combinación de instrumentación real y manipulación digital le da profundidad y carácter propio dentro del panorama indie actual.

Además, es probablemente su trabajo más ambicioso y conceptual hasta la fecha. Habla de aislamiento, comunidad y sobreexposición digital sin caer en el dramatismo, apostando por la idea de lo colectivo como respuesta. Tenerlo es sumar a la colección un álbum que dialoga con su tiempo, pero que también puede crecer con las escuchas y mantenerse relevante más allá del contexto en el que fue creado.